舒婷的诗歌主题_舒婷的诗歌主题特征

舒婷的诗歌主题_舒婷的诗歌主题特征

       好久不见，今天我想和大家探讨一下关于“舒婷的诗歌主题”的话题。如果你对这个领域还不太熟悉，那么这篇文章就是为你准备的，让我们一起来了解一下吧。

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2.语文题目：舒婷的《致橡树》传达了怎样的爱情观?

3.舒婷的致橡树表达了作者什么样的意境？

4.舒婷的《我希望》赏析

5.舒婷的《致橡树》表达的主题是什么？

6.双桅船舒婷的主旨是什么

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       舒婷 本身就是蒙肬派的代表，运用意象很有深度，而且感情也很深沉。“我还是久久不敢睁开眼睛” 不愿梦醒而看不到母亲。

       “我怎敢轻易打开它的画屏” 它 个人认为是 “岁月”，不敢回想来再次触动伤口（失去母亲）

       “我还不敢这样陈列爱的祭品” 意为爱的太深无意在让别人知道，一个人默默承受。

       “是花木掩映中唱不出歌声的枯井” 在母亲死后失去了报达爱的机会所以是唱不出歌的枯井。

       感觉里面的 “母亲” 本身就是个意像，可能是 “袓国”

       等等的。 所以感情很复杂，而诗很美！

语文题目：舒婷的《致橡树》传达了怎样的爱情观?

       主题：其外在形态是一首爱情诗，但透过爱情的外观，舒婷所要表达的则是对理想的人际关系的—种追求。

       诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

       舒婷，女，1952年出生于福建石码镇，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。舒婷，原名龚佩瑜，从小随父母定居于厦门，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。

扩展资料

       第一节“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。”

       表达木棉她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣：也不想一厢情愿地淹没在对方冷漠浓荫下，独自唱那单恋的痴曲。?

       第二节“不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”说明木棉偏要打破爱情中只提倡为对方牺牲的藩篱，鲜明的表示不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而是必须与对方站在同等的地位上。

       “根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。”表明了恋人之间的并肩携手，心心相印。"你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；”象征男性——伟岸挺拔，刚强不屈，锋芒锐利，具有阳刚气概；“我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。”

       象征女性——健康活泼，美丽动人，深沉博大，坚韧不屈，具有柔韧气质。提出了现代女性所应有的爱情观。那就是男女真正意义上的平等，都以“树”的形象出现。心心相印，互敬互爱，志同道合。男女独立的人格不但不失去应有的光辉，在相互的掩映下更加璀璨。?

       第三节“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。”表明恋人要“同甘苦，共患难。”正是爱情双方都置身在同一现实环境中，无论是生活的艰辛还是幸福的境遇，他们都一同分享。“

       这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”作者想要表达爱情的坚贞不仅表现在使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅达到外貌的倾慕和形体的的结合，而要更进一步，把对方的工作岗位，信念和理想也纳入自己的爱情怀抱。站在同一阵地，有着同一种生活信念。

       在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚，开朗地直抒诗人的心灵世界，同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树，木棉的整体形象对应象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想意念得以在亲切可感的形象中生发，诗化，因而这首富于理性气质。

       

参考资料：

百度百科-致橡树

舒婷的致橡树表达了作者什么样的意境？

       全诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

       《致橡树》是中国诗人舒婷1977年创作的一首现代诗歌。这首诗共36行，前13行诗人用攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨六个形象，对传统的爱情观进行否定；14～36行正面抒写了自己理想的爱情观。

扩展资料：

       一、创作背景

       舒婷曾经谈过《致橡树》这首诗的创作背景：“实际上，这首诗的产生既简单又普通。”舒婷回忆说。1975年，福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其骄到鼓浪屿作客，一天晚上，舒婷陪他散步时，蔡其骄向她说起这辈子碰到过的女孩。

       在20世纪70年代公开谈论喜欢的女孩子是件大胆的事。蔡其骄说，有漂亮的女孩子，却没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。

       舒婷说，当时她听了后很生气，觉得那是大男子主义思想，男性与女性应当是平等的，于是，当天晚上，她就写了首诗《橡树》交给蔡其骄，后来发表时，才改作《致橡树》。

       “实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中，是将它俩作为男性与女性的指代物。”她补充说。

       二、赏析

       全诗采用抒情主体“木棉”对“橡树”做诚挚的表白，把二者人格化、心灵化，使这两个中心意象从外到内都闪射出思想和审美的光芒。木棉可以理解为是充满青春气息的柔中带刚的现代女性美的象征，也可以理解为那是炽热、丰富的感情及独有一份深沉的个性。

       橡树则显示了种阳刚的气质，那是伟岸、刚强的性格象征。此诗有了这种独特、精美的意象作为象征核心，就自然地脱离了具体的有限的形体，具有丰富的内涵。它既可以看作是男女之间平等真诚的爱情，也可以理解为一种亲密、平等、和谐的人际关系。

       诗人巧借“木棉”的表白，派生并组合了一系列蕴含丰富的具体意象。这些意象要么是暗示木棉对传统人生观中不和谐不平衡，甚至向一方倾斜的人际关系的看法，要么是大胆肯定在人格独立基础上的互相依存，显示了对和谐的人际关系、新型的爱情观、人生价值的向往和追求。

       全诗章法及句法的精心安排，使抒情与议论自然融合，使丰富细腻的感情带有理性的光彩。

       百度百科－致橡树

舒婷的《我希望》赏析

       全诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，表达了作者热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观的意境。

       首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

       可以看出，诗人在选取诗歌创作材料时有着精心的设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性平等的要求。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组崭新的意象。

扩展资料：

       全诗采用抒情主体“木棉”对“橡树”做诚挚的表白，把二者人格化、心灵化，使这两个中心意象从外到内都闪射出思想和审美的光芒。木棉可以理解为是充满青春气息的柔中带刚的现代女性美的象征，也可以理解为那是炽热、丰富的感情及独有一份深沉的个性。

       橡树则显示了种阳刚的气质，那是伟岸、刚强的性格象征。此诗有了这种独特、精美的意象作为象征核心，就自然地脱离了具体的有限的形体，具有丰富的内涵。它既可以看作是男女之间平等真诚的爱情，也可以理解为一种亲密、平等、和谐的人际关系。

       百度百科-致橡树

舒婷的《致橡树》表达的主题是什么？

       舒婷的《我希望》这首诗主题深刻，感情个性，表达了自己敢于贫苦而勇于斗争的决心。语言创新，多种意象运用得新颖恰当；结构也极其精致巧妙。

       本诗通过一系列的象征手法表达出作者对独立百、坚强、自信的感情认知。写作背景度无法参考，但并不影响情感把握。朗诵中应亲切舒缓，回充满深情！

扩展资料：

       作品原文：

       《我希望》

       舒婷

       我希望：

       他，和我一样，

       胸中有血，心头有伤。

       不要什麽花好月圆，

       不要什麽笛短萧长。

       要穷，穷得像茶，

       苦中一缕清香。

       要傲，傲得像兰，

       高挂一脸秋霜。

       我们一样就敢在黑夜里，

       徘徊在白色的坟场。

       去聆听鸱鸮的惨笑，

       追逐那飘逸的荧光。

       我们一样就敢在森林里，

       打下通往前程的标桩。

       哪管枯枝上猿伸长臂，

       何惧石丛里蛇吐绿芒。

       我们一样，就敢随着大鲸，

       划起一叶咿呀的扁舟，

       去探索那遥远的海港，

       任凭风如丧钟，雾似飞网。

       我们一样，就敢在泥沼里，

       种下松子要它成梁。

       我们一样，就敢挽起朝晖，

       踩着鲜花，走向死亡！

       虽然，我只是一粒芝麻，

       被风吹离了径的故乡。

       远离云雀婉转的歌喉，

       远别玫瑰迷人的芬芳。

       我坚信，也另有一粒芝麻，

       躺在风风雨雨的大地上。

       我们虽未相识，但终极乐观，

       因为我们顶的是同一轮太阳。

       就这样，在遮天的群星里，

       去寻找那粒闪烁的微光。

       就这样，在蔽日的密林里，

       去辨认那片模糊的叶掌……

双桅船舒婷的主旨是什么

       在爱情中要保持独立自主；有同甘共苦的勇气；爱情中的包容性。

       这首诗共36行，前13行诗人用攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨六个形象，对传统的爱情观进行否定；14～36行正面抒写了自己理想的爱情观。《致橡树》被选入人教版高中语文教科书，郑州大学、西北工业大学、上海财经大学等高校大学语文教科书。

       作品赏析

       虽然舒婷说过《致橡树》“并非一首爱情诗”，但更多的读者还是愿意把它当作爱情诗来欣赏。

       这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

       可以看出，诗人在选取诗歌创作材料时有着精心的设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性平等的要求。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组崭新的意象。

       诗篇一开始用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不想一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。

       所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

       《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

       本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

       意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

       非常高兴能与大家分享这些有关“舒婷的诗歌主题”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。